一，屋架示意图

二、建模思路

八角亭看似复杂。但说起建模思路的时候，其实可以考虑将其化整为零的。简单来看无非是八个面的部分组合再一起。所以其实八角亭主要的工作量是这个八分之一的部分。

当然这八分之一的局部可以再细分同样的部分。例如屋面部分可以再分成十六个部分。所以最后工作量也不到八分之一的内容。

三、瓦面部分

关于屋顶铺瓦的建模教程小N我之前写过可以看这篇问题了解更多的内容。浅聊古建铺瓦与筒瓦建模。

四、彩画部分

本模型中彩画部分，小N虽然不敢说自己做的很地道完全正确，但是做的一些细节还是有的。例如注意椽头卍字纹方向问题。倒挂楣子的步步锦棂条颜色的变化等等。古建筑中的彩画讲究也实在翻转。

五、整体模型

后记

虽然本篇文章主要是小N做的作品图片（ps：模型暂时不分享），我才不会说我是为了偷懒才这么做的……当然之前做这个模型的时候也花了不少心思的。之前做过这个八角亭的项目……本模型是小N我的初期方案模型……结果之后这个亭子被修改的面目全非了……后来的模型小N就不再拿出来了……肯定看不出是这个模型修改出来的……
虽然本篇文章干货少点，但是等小N忙过了这一段，将会陆续发布一些干货的文章吧。请各位看客期待了。

希望大家关注微信公众号：小N空间！之后小N将会有更多精彩的内容！

几年前小N做过一个模型的项目，这个项目印象很深……因为加班来的很猛烈嘛……半截中小N做一个了表现的尝试，就是用su的白模型，并且以不渲染的方式进行表现。小N感觉这种方式对于初期概念方案的表达，也是一种很有意思的表现形式。

su的白模具有独特的设计感，并且给人画面简洁、干净的感觉。很多人说su的素模表现不好，但是真的su素模无用武之地吗？用素模表达中国古建筑又将产生怎么样的效果呢？

之前小N主要是分享教程了，这次则打算分享分享小N的早期作品。欢迎各位看客交流拍砖。

后记

另外这里小N再讲一讲关于素模表现的相关操作。

1，su里面转换白模的操作：

（1）打开窗口——默认面板——风格 之后如上图进行操作

（2）再在这里把背景调节为白色即可。

2，注意事项。

（1）根据个人的喜好还可以调节天空的色彩，因为小N个人喜好是把天空保持默认的蓝色，所以小N这里没有再调节为白色了。

（2）虽然这样表达看似操作很简单，但是这里小N要特别强调，其实素模表现并还有很多其他操作。为了更好的效果，要考虑到场景布置、光影效果、线条疏密和要表现什么样的内容等等，只有模型有足够的细节，才能保证其表现的丰富性与好看。反之，则会使你的模型看起来过于单调、简单了。具体情况具体操作了。

（3）一键风格。

另外小N感觉利用这个su一键风格化工具也是一种不错的方式。这个插件可以从坯子库上面下载。下图则是小N的实验效果了。当然还有一些具体的设置和其他的风格，这里小N就不多讲了。感兴趣的人可以自己去挖掘了。

希望大家关注微信公众号：小N空间！之后小N将会有更多精彩的内容！

本文所用图片均来源于网络，本文不得用于商业用途。如果喜欢本项目，请联系文末设计公司。

1.建筑区位与基地区域分析

郑州：
基地位于河南省郑州市，这里历史悠久，同时也是现代化发展迅速的城市

基地辐射区域及交通网:基地位于郑州市金水区东风路与花园路交汇处，毗邻郑州站、郑州西站、客运北站，同时也是地铁2号线和8号线的交汇处，交通十分便利，辐射区域广阔;

周围商业网点及绿化分析:基地毗邻融元广场、中环广场等多个商场及公园，周边有龙湖、紫荆山、二七等大型商业圈，属郑州商业休闲中心;

用地红线及规划指标:

2.设计回顾

初期方案：

3.案例分析

为了更好地解读本方案，首先我们分析一些其他优秀案例：

Time WarnerCenter, New York City

时代华纳中心是曼哈顿地区公认排名前5的精品共有公寓大楼，其外部采用全玻璃结构，高80层，沿哥伦布环路拔地而起，耸入云霄。自52楼及以上为公寓，从公寓内即可将中央公园、纽约市景和哈德逊河的壮观景致尽收眼底，令人叹为观止;

Tokyo Midtown,Tokyo

东京中城是一个位于日本东京都港区的多用途都市开发计划区，位于六本木的旧防卫厅原址和赤坂九丁目。整项计划的地标建筑中城大厦是一座地下5层、地上54层的摩天大楼，高248米，为东京都内最高建筑；

4.设计目标

全新城市综合体，24小时不夜城

以人为本，探索更多的空间多样性，呈现全新的感官体验:

优化交通组织，让人与人、人与自然沟通无障碍:

坚持绿色环保可持续，营造舒适宜人环境:

创造城市新地标

5.建筑设计

总平面

交通流线分析

人行流线分析

平面图

A塔

B塔

C塔

层高分析：

塔楼幕墙:建筑外表皮采用玻璃幕墙形势，幕墙可以使建筑与自然产生更好的沟通和对话，同时运用百叶组合式飘窗设计，给人以更好的视觉导向以及更利于遮阳节能

立面设计：立面形势由建筑功能关系出发，经由体块的反复推敲确定；

6.效果展示

最后，我们来欣赏项目效果图

【全文·完】

我们只发掘更好的设计，

喜欢的请联系原设计公司。

首发：不愿意提供姓名的男神

作者：冬

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项目地处上海重点开发区之一，位于沪闵路与上海南站毗邻的重要地段，西南至柳州路，东北至安定路，东侧毗邻60米宽公共绿化带，与上海火车南站隔柳州路相望，拟建成高档办公和商业区。

规划旨在将六大商务版块产业形成有机联动，缔造国际都市上海第一商务区。沪闵路是上海市的一条主要城市道路，在西南方连接上海的核心城区和外环高速（S20）。整体开发项目的重要特征为贯穿场地的绿化带。绿化带不仅划分场地及分期建设地块，且统一项目整体。三期地块主要功能为办公、商业、文化娱乐，包括四栋超高层办公塔楼、商业裙房和地下商业及车库。

我们现在对项目有了小小的了解，那么我们来详细的分析和欣赏一下吧~

1、城市设计：

a、在城市尺度上，有两个塔楼位于场地的南侧，是上海南站方向的“门户”，为新兴枢纽和万科总部提供了身份特征，另外两个塔楼靠近场地的北边，加强了建筑面向沪闵高架路南行车流的第一印象。项目希望利用独特的绿轴公园资源，将植物园概念融入办公和商业空间，以健康生活为主题，以建立上海市最新商业、餐饮、娱乐、文艺节点。




b、在行人尺度上，裙房与塔楼之间各种形式的连接激活了首层的行人流通，同时将绿色走廊与绿化屋面、空中大堂、中庭和退台屋面的通行流线连接起来。塔楼的首层是三层通高的大堂，在办公空间、商业零售和景观绿化之间形成了完整的城市体验，展现了本项目对城市的影响。



2、形体设计：建筑角度及高度错落设置，顶部逐层缩进以丰富天际轮廓裙房设置屋顶花园
和休闲平台，定义了精彩的视觉轴线和开敞空间，开敞空间的设计呼应了建筑概念，形成了具有较高休闲价值和独特氛围的户外区域。

3、建筑空间设计：

a、塔楼的落客区位于首层，首层设穿梭大堂，通过扶梯到达主要大堂，设于三层，为通高的空中大堂形式，而且朝向绿轴方面，直接与位于裙楼屋顶的空中花园结合，办公大堂空间充分享用绿化景观及自然光，使人们能够有室外活动空间同时欣赏到城市的全景，成为新一代优质城市办公空间的标杆。

b、连贯的裙楼坐落于基地的中心位置，以商业及餐饮业态为主，配合文化娱乐元素，形成项目的中心骨干。裙楼屋顶，设有影院、小剧场、美食广场及景观开敞的高端餐饮，以及大型屋顶花园作为塔楼空中大堂及餐饮区之间的缓冲、使裙楼屋顶成为整个项目的办公、商业、餐饮、娱乐、文艺中心节点。裙楼内部基本环绕一个环形商业动线发展，四面八方都有商业入口进出动线，利用环形商业动线的优点，使人四通八达。环形动线的西北部为室内商场，东南部则为有顶棚商业街，充分利用场地优势，形成商场和商业街的混合格局。

c、商场和商业街的混合格局中，裙楼在靠近柳州路的一侧以商场形态在北侧街面展现，以较大体量提升项目在高架方向过来的人流及车流的注目程度。在南侧，裙楼以半开放式商业形态朝向绿轴一侧的裙楼每层在不同位置裁减平面，形成阶梯式餐饮退台，进一步强调商业空间与外部绿化景观之间的关系，以及绿色健康生活的主题。

d、靠近安定路一端设有主要的商业落客区，落客区旁就是商业街入口、绿轴、以及两者之间的东侧大型下沉广场，将人流带往地下商业。与地铁站厅连通的商业采用了下沉式广场的形式做过渡空间，出站的人可选择进入商业或通过楼体回到地面，同时将自然光引入地下空间，提供舒适而便捷的公交连接。下沉广场本身也作为绿轴上的重点广场空间，以其独特的建筑，和餐饮退台重点打造市民生活的目的地。


4、立面设计：

a、塔楼立面以简洁高效为主，选用较为通透的玻璃作为主要幕墙材料，包括在标准开间、非可视区域的阴影盒采用的度身定制的、镀PVDF铝型材、透明的Low-E中空玻璃单元，以及在非可视玻璃区域采用阴影箱的做法。利用水平和竖向遮阳板提供遮阳并形成外立面的斜向造型。大楼的建筑系统包括高质量的材料和饰面，保持国际甲级写字楼的标准。群房外立面以石材与玻璃面的交错形成线条突出的立面风格。

b、裙楼外立面上将延续项目整体植物园概念，以“岩”和“流”两个形态不同的自然生态主题贯穿商场及商业街两种不同商业空间，以及分别朝向不同周边环境的建筑立面。

在靠近柳州路的一侧的外立面以「岩」为主题，四层高的商业立面利用石材与玻璃展示面交错形成线条突出的建筑体。三及四层的电影院外的弧面LED 展示屏成为整个裙楼立面的亮点。「岩」区立面会垂直延伸至地下铁下沉广场内，成为地铁人流对于项目的第一印象，亦形成地下商业及地铁站之间拥有丰富项目特色的过渡空间。

在靠近绿轴及定安路的一侧，商业立面尺度渐趋人性化，多层商业体块透过横向分割、分层交错的退台以及立面材质的差异化，构成灵活多变的多样化形态。流动的空间配合商业「流」区的主题，将绿轴景观元素融入裙楼立面以至于室内设计，模糊化建筑边沿，亦使商业人流尽享绿轴生态资源。

c、裙楼屋顶作为屋顶花园以及建筑的第五立面，也是本项目的设计亮点之一。大尺度的弧线处理使屋面与绿轴设计互相呼应。弧线中包含屋顶景观、绿化、天窗、机电、屋顶排水等考虑，进一步将植物园概念融入办公和商业空间。

5、交通组织：
a、基地机动车出入口：本地块沿沪闵路设有两个车辆进出口，宽度均为7米。定安路设有两个车辆进出口，宽度均为7米。柳州路设有一个车辆进出口，宽度为7米。

b、办公出入口：沿沪闵路设有两个车辆进出口，主要为办公车辆进出口。办公人行主要出入口，T2、T3、T4设在沪闵路，T1办公人员主要由柳州路进入。地块及广场空间大部分为行人保留。

c、商业出入口：沿柳州路及安定路各设有一个车辆进出口，主要为机动车商业进出口。人性主要出入口设在柳州路近沪闵路一侧，及安定路近沪闵路一侧。两处下沉广场的设置也吸引人们前来购物或休闲，南侧下沉广场主要吸引内地铁人流直接进入商业，东侧下沉广场主要吸引公共绿地人流直接进入商业。

d、地下机动车库出入口：停车场位于地下室二、三层。地面共设四个独立汽车坡道进出口，沿沪闵路一侧设两个单车道，一进一出;沿安定路东侧设一个双车道进出口，沿柳州路东侧设一个双车道进出口。

e、货运出入口：设有两个货运出入口，基地东北角沿定安路开口为大中型货车进出口，进入基地后直接下至地下一层的卸货区，主要为超市货运;基地东南角沿柳州路开口为中小型货车进出口，进入基地后直接下至地下二层的卸货区，主要为办公及商业货运；货运进出口同时兼做商业办公客运。写字楼和商业设施的送货和清运均通过地下一二层进行，以此避免在建筑设置传统的后勤区。

f、非机动车出入口：沿沪闵路设有两个自行车出入口，沿柳州路T1塔楼一层设有两个自行车库出入口。

(由于七七手里图片有限，带有入口的总平面贼丑，七七表示超嫌弃，所以放上人流分析图让大家先理一下思路，等到总平面会在下面的图纸中出现)
好啦，大家已经对该设计的理念和思路有了了解，

首发：不愿意提供姓名的男神
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“南京，一座历史文化名城，连绵的山峰，不息的江水，是一座现代山水自然的城市。在这样的人文历史和自然兼并的城市中，面对一个空白的城市地块，该如何对其进行建设呢？将工业革命以后的城市文明，与自然结合，产生设计的出发点。建立回归自然，自然与人工融合的城市，在未来的高密度城市中实现人与自然和谐的常态。”

山水之城，惊鸿一瞥

在这座城市中，有那么一个地方，他有山、有水，在城市中体会自然，在自然中感受城市。他便是我们今天要介绍的一个项目：南京南站山水之城。

下面来看一下项目区位及周围地区的情况：

项目位于南京南部新城核心区，南部新城位于南京老城以南、中华门外，处于秦淮区、江宁区和雨台区三区交界。作为南京规划建设中的三个市级商业中心之一，与新街口主城、河西新城共同构大南京现代都市中心。

在这个历史名城又该用什么样的方式与之融合又彰显自己的特色呢？

我们来围观一下山水之城的设计理念和项目定位吧！

设计理念

1、传承南京历史文化——弘扬南京六朝古都悠久的历史文化，秉承“证大建筑艺术生活”的开发理念，从建筑形式、环境营造、业态安排、活动策划等多方面注入历史文化内涵，创新性继承弘扬传统文化，体现新南京丰富的人文艺术生活。

2、拓展大拇指广场品牌——坚持“以综合消费为主调，以文化时尚流行为特色，以餐饮休闲娱乐为亮点”的商业规划原则，营造“一站式体验购物中心”，以生活方式体验为核心动力，将区域级商业中心的辐射作用及影响力充分发挥。

3、营造文化休闲公园——-结合传统文化与现代空间，自然景观与人文设施，营造出高山流水的自然感官的建筑盛景，成为南京的时尚休闲乐园。

4、探索绿色低碳建筑——-设计充分考虑低碳节能，因地制宜，充分的利用场地现有条件，进行科学的，系统的总体布局，并尽可能设置立体绿化系统。

5、构筑复合建筑空间——-形成“办公和居住的复合、商业和娱乐的复合、室内和室外的复合”的多功能复合空间。

项目定位

• 新时尚、新生活文化商业综合体

综合商业：项目活力核心，吸引年轻人的场所，为本项目及周边提供商业服务

特色酒店：项目标志性物业，定义项目整体品质

商务办公：树立项目整体形象，保证开发企业现金流

酒店公寓：保证开发企业现金流，满足人们中长期居住需求

• 南京年轻中产阶级新时尚、新生活方式的先行者

时尚的生活方式：以便捷、舒适、高效生活方式为特色。以时尚、前沿、独特的生活品质来吸引新一代年轻人。

新奇的空间布局:拥有时尚现代的建筑外型、丰富多变的建筑空间、形成独特的核心场所，让人流连忘返。

新颖的功能组合：符合新生代的消费需求，多样化的业态组合，富有魅力及场所感的公共空间，提供都市交流休憩的会客厅。

• 南京商业旅游文化目的地

“六朝古都”+“商业新概念”+“新生活方式”+“高铁时代”

在南京，萃取六朝古都悠久文化的精华、融入艺术、结合商业，引入休闲生活方式，引领南京时尚生活，提升南京的人文、艺术、思想的高度；打造出富有魅力的南京商业旅游文化目的地。

看到这里是不是有点懂了人家的套路呢？

小编在这里的理解就是：充分运用自身特有的东西，在这基础上注入新鲜的、时尚的理念，将两者进行融合。BANG!山水之城大致概况就出现了！

有了这个概况接下来就要进行细化了，我们来看看人家的思路和设计流程！

• 基地解读：

规划周边关系：项目位于江苏省南京市南部新城的南站枢纽区，与南京老城中心，北部历史景点和人文胜地之间相隔均在10公里之内。南部新城是南京规划建设中的三个市级商业中心之一，与新街口主城、河西新城共同构筑南京市新一级的城市格局。

区位概况：南站枢纽区为南部新城的核心启动区，分有高铁南站核心区，四周围绕商务商贸区、公共服务设施区、混合建设区和住宅区五类分区。南京南站地区为南京的城市门户，融汇了综合交通、现代服务业和创意产业，其交通功能与周边产业板块联动发展，是南京的城市门户。

基本现状：项目基地位于高铁南站南广场的东侧，东侧与万科住宅区及首创商住混合开发项目一路之隔，西侧为南站商务景观轴及主要商务办公区，北侧紧邻南京南站站房，南至站前三路、北至站前路。其中站前七路及站前路上均设有高架路直通南站客流平台。

周边交通状况：基地周边交通便利，其中有地铁1号线南延线、3号线、6号线及机场轻轨线。长途客运站方面有一级客运南站，班线发送苏南、皖南和浙北等地。公交线路方面有纬八路、纬九路、将军路、宁溧路以及玉兰路，均将实施公交专用道。

功能要求：基地由6个地块组成，规划总用地面积93597.9平米，综合容积率为4.1，规划总地上建筑面积为383378.02平米。项目以南部新城及高铁枢纽为依托，汇集商务办公，特色酒店综合商业、酒店公寓、文化中心等多种业态，形成了多功能聚集的体验复合型城市综合体，构筑集工作、生活休闲于一体的城市。规划项目功能大概分为酒店式公寓；酒店；商业；办公室。

(这里有一部分与前面重复了，没被删掉是小编想着这样的话更方便大家了解人家的场地分析怎么做的，请不要嫌弃小编的啰嗦QAQ)

2、城市规划概念

现代感城都市

自然

自然与人工

人工自然

回归自然

高密度自然：在现代城市发展的过程中，回归山水之城的人文精神，从中创造后现代中国城市的“高密度自然”，于自然山水间寄托人的情感，将自然融于现代人的城市生活、工作之中，使人们对自然的情感重新融入未来的高密度城市。

人与山水之间的情感：作为自然环境幽美，历史文化悠久的南京，城市已是一派的现代山水自然的风貌。建立回归自然的城市，在未来的高密度城市中实现人和自然的精神契合是设计的出发点。

高山流水：大自然中丰富的变化是建筑形体的灵感来源，高山对应着塔楼，行人仿佛在山谷的村庄中自由活动，形成了和谐及悠闲的景观环境。从自然出发，创造出一个充满高山流水自然悠闲的城市空间。

园林的感受：在巨大的城市综合体中感受中国园林的空间意境，一个平台，一潭水，一流溪，一株树，高高低低蔓延在城市之中。

城市关系：总体规划一共分为三个分期，每个阶段都有独具特色的主题。一期(南侧)融入自然元素，宁静清幽；二期（中心区域）青山，绿植，建筑相呼应，一种村落式的感觉；三期则以商业为主要功能的区域。所有的塔楼都靠近基地的外侧，形成鲜明的外与内的对比:基地外界是繁华的都市活动；而基地内侧则是亲近自然的宁静。

人行、车行、城市广场在基地中的排布和关系。

功能构架

3、景观设计理念

景观概念特征

天湖：项目三期，以水为主题，将水的自然灵动，充满整个商场顶部空间，打造出一个环绕着天湖的集会场所，天湖本身造型简洁，尺度合理，浅浅的一坛水在不带来建造困难的同时，将原本无趣的屋顶赋予了生机，成为了人们的观赏点，是整个项目的点睛之笔。

天湖水体面积为1500平方米，平均水深不超过40cm，外边周长160米，同时水池采用高效的雨水收集系统，汇集各个水收集单元，成为整个系统的核心，同时通过机械循环给瀑布，溪流，并重新供给各个建筑内的不同功能。整个水的系统是完全动态流动的水，给人一种潺潺流水的感觉。同时水池连接水处理系统具有自洁功能保持景观干净的视觉感受。

山形街区：二期为小尺度的街区，几个不同尺度的连廊走道穿插在几个连续起伏的山体之中，将商业休闲空间直接接入景观，人可以直接从地面漫步到山坡顶。连接天桥互相穿插纵横，保持着最有效的商业尺度，使山体中蕴藏的商业形成最简洁好用的空间。

竹林：相对于二期三期的人气热闹，一期的景观将人引入一片茂密的竹林，竹林下配合小的草坡和水景形成充满意境的静谧的漫步空间。从旁边的建筑向下看，视野之中茂林修竹，形成顶级的休憩办公环境。

空中花园：竖条层层掩映，办公空间的外部一个个挑出的平台，平台错落形成三层以上的间隔，空间朝向中心景观的区域，为室内的办公空间提供了半室外的灰空间。

呼吸中庭：白色竖条有机地在电梯塔处分开，形成每三层一个的空中庭院，成为局部的交流休憩中心。

光塔：将原本埋藏在内部的电梯塔放置到办公室外，使整座建筑的交通核不再封闭，成为一个与自然接触可以随时欣赏景色的透明高塔。

4、设计修改与方案比较：

将之前单调重复的建筑形式进行调整，对平面布局和空间使用进一步优化，对城市和道路空间的占用进行缩小，使项目与周边环境的互动和联系更为紧密。

在视觉感官上，项目的塔楼群不再是较为统一重复的曲线，取而代之的是丰富的层次变化，远处的酒店和电梯塔则是我们视觉亮点。对塔楼的形态、方向、立面处理等方面进行了不同的优化，使不同地块彰显出自己鲜明和独特的个性。

六个地块建筑形式很容易产生重复，为此加强了项目与周边环境的联系，对东西两侧地块做了不同调整。西侧靠近高架的三个地块的塔楼形式较为连续，形成柔和的城市天际线。这三个地块的塔楼体量较大，使其面向城市的界面较为垂直，进而减小高架对地块的影响。东侧三个地块体量较小，较为开放，在西侧塔楼天际线的衬托下更显独立。

在建筑形态上，将更为流线型的塔楼调整为更为方正的塔楼，与周围街区的方盒子形式的建筑相呼应。用调整塔楼方向的方式突出建筑的线条，同时也使进入基地出入口的位置更加合理。

在建筑平面上，针对不同业态进行了优化。酒店作为项目独特的视觉标志，使用了完全对称的形式，而酒店式公寓和办公塔楼，则调整为相对规整的矩形，使平面布局和空间使用上更加合理。

优化了连接三期建筑的缎带连桥和水盘，减少了城市空间和道路上空的覆盖。将建筑密度从44%调整到39%，不仅体现了设计灵感，也保持了路网的通畅和城市肌理的延续，从而减小了建筑对于整个基地的影响。

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每一个圆盘都将用玻璃-钢筋混凝土复合结构钢桁架构城，圆盘间的空隙用釉面覆盖。

这个新结构将围绕着一个现存的宫殿建造。


下面是来自卡塔尔博物馆的官方信息：
卡塔尔博物馆当局公布让努维尔卡塔尔博物馆的设计并对项目进行多方面的展示。
为了使卡塔尔下一阶段发展成为海湾地区甚至世界文化和交流的中心，卡塔尔博物馆管理局(QMA)今天(2010.3.24)透露了它们新建卡塔尔国家博物馆的计划，一个由普利策奖获得者金·努维尔设计的惊人而饱含激情的建筑。

它象征着卡塔尔人民的骄傲和传统，向国际游客们展现了卡塔尔快速改变和现代化进程。卡塔尔博物馆所有的墙都能用作电影演示，成为“圆润的茧”，口述历史或手持式的移动装置引导参观者观看有关馆藏珍宝的电影演示。
尽管围绕着一个历史性建筑建造——Fariq Al
Salatah宫，它从1975年开始作为历史遗产博物馆使用。卡塔尔国家博物馆被构想和设定成为一个全新的机构，从而使卡塔尔博物馆当局保持旺盛的生命力

让努维尔的设计清楚的表示了博物馆计划中主动、动态的方面和它在卡塔尔钻石般的身份：建筑，像沙漠中的玫瑰，独一无二的从土地中生长出来。博物馆显著的坐落在多哈滨海路南部尽头的一个150万平方英尺的场地上，这样它就会成为有机场前来的旅客看到的第一个名胜。建筑像一个平放着的戒指的形状（低洼的圈状），串联式的临时展馆，其中的庭院包围着一个43万平方英尺的室内空间。

在组织方面，建筑暗示着商人旅馆的形象（支持商贸流通的传统封闭休息空间，信息和人穿过沙漠的商贸路线），并对国家巨变的特性给出实体化的表达。这些界定展馆楼板、墙和屋顶的倾斜、相互贯穿的圆盘（外墙覆盖着沙色混凝土），刀锋一般宛如沙漠玫瑰的花瓣，一个盐水层形成的结晶砂矿物正好在沙漠表面下被发现。

“卡塔尔博物馆是卡塔尔博物馆当局为人民和国际交流建立的下一个世界级机构”，卡塔尔博物馆管理局主席Sheikha Al Mayassa bint Hamad

bin Khalifa Al-Thani阁下说：“借鉴2008年伊斯兰艺术博物馆的巨大成功，它展示的艺术传统，跨越了半个地球，我们现在期待着卡塔尔目前的文化和环境——物质的和非物质的、历史的和当代的。用这个最新的计划，宣布多哈是这个时代阿拉伯的文化之都，我们更加接近卡塔尔博物馆理事会建设一个有远见的、可持续的卡塔尔的愿望。”

阿卜杜拉纳贾尔（Abdulla AlNajjar），卡塔尔博物馆管理局CEO说：“它源起于历史宫殿——卡塔尔历史最悠久的博物馆，这个激动人心的项目创造了21世纪前所未有的体验，庆祝文化、遗产、卡塔尔与人民的未来。它的特质反应了卡塔尔博物管理局的精神：我们忠实的保留和吸收了原宫殿，在尊重过去符号的同时实现了惊人的新设想。这是让努维尔出色创造的。”

       据卡塔尔国家博物馆馆长佩吉洛尔（PeggyLoar）说：“在这个无与伦比的新机构里，卡塔尔人将会发现更多关于他们的祖先和他们在该地区的根源，学习卡塔尔早期城市形成和重要历史，参观物质文化和非物质遗产的代表藏品。国际游客也将会对海湾地区的生活有一个更好的了解，关于卡塔尔的人民具体的历史和现在进行的倡议——一个推进教育、发展文化的方方面面，追求可持续发展的方案。我们非常幸运地实现这一计划，我们有让努维尔，其设计是一个当代建筑杰作，唤醒了永恒的沙漠。”谈到他的设计，让努维尔说：“这个博物馆是个现代客栈。你从这里抛开沙漠，与刻在你记忆里的珍贵图像一同返回。卡塔尔的国家博物馆将成为一种文化的声音，当沙漠遇到海洋的时候传递出一个现代的美丽讯息。”

建筑细节:

卡塔尔的国家博物馆将建设面积86,000平方英尺的永久性展厅，21,500平方英尺的临时展厅，一个有220个座位的礼堂，一个有70个座位的小报告厅/电视工作室，两个咖啡厅，一个餐厅和一个博物馆商店。独立设施供学校团体和特邀嘉宾使用。员工设施包括一个遗产研究中心、恢复实验室、办公室、工作人员收集处理和存储的区域。整个博物馆被一个120万平方英尺的景观公园所包围，以更好地诠释卡塔尔的沙漠景观。

灵感来自沙漠玫瑰，由不同曲率和直径的联锁圆盘组成的建筑（其中一些或多或少直立作为支撑结构，其它或多或少的水平）。这些圆盘为节点辐射状布局的钢结构桁架，并覆着玻璃纤维复合钢筋混凝土板。柱子隐藏在垂直圆盘中传递水平圆盘的荷载到地上。

       釉面砖外墙填充圆盘之间的空隙。窗框边缘嵌入天花板，地板和墙壁，从外面看是无框玻璃窗的外观。深盘形遮阳百叶过滤进来的阳光。如同外观一样，内部是环环相扣圆盘景观。楼层为沙色抛光混凝土，而垂直的墙壁上覆盖着“stuc-pierre ”（一种用传统石膏和石灰混合石膏模仿石头的方法）。

展览及典藏:
博物馆的参观将通过一个展廊循环游览，解决三大相互关联的主题。分别是卡塔尔半岛的自然史：动植物如何适应这种激烈的沙地和海洋环境；卡塔尔的社会和文化史：其传统、价值观念和复苏的故事，还有人与自然之间长久的相互作用；卡塔尔国家史：从18世纪到充满活力的现在。

探究这些主题的陈列和设施，将结合令人兴奋的音像展示。考虑到建筑的规模，博物馆藏品都是精心挑选的珍品。目前，这些藏品包括大约 8000件物品：包括考古文物，建筑构件，家庭遗产和旅游物品，纺织品和服装，首饰，装饰艺术，书籍和历史文献。最早的物品可追溯到上个冰河时期（约公元前8000年底）。最有代表的是青铜时代（约1200至00年BC），这是希腊化和早期伊斯兰时期。博物馆还保存有一些部落战争期间武器和其他物品的例子，还有更多现代日常生活使用的装饰物。
关于卡塔尔博物馆管理局

卡塔尔的国家博物馆由卡塔尔博物馆管理局开发，在它的主席Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa
Al- Thani的领导下，卡塔尔将转变为中东的文化中心。卡塔尔博物馆管理局成立于2005年12月，目的是整合在卡塔尔所有博物馆的资源。卡塔尔博物管理局在围绕全面保护的期望下，未来计划为国家的博物馆的发展和建设，制定一个收集、保护、保存和解释历史遗址、古迹和文物的有效的制度和规定。

关于让努维尔:
世界上最受尊敬的建筑师之一，法国建筑科学院金质奖章获得者，阿迦汗建筑奖，日本皇家世界文化奖和普利兹克奖，让努维尔1945年出生在法国菲梅尔，1970年以来一直从事建筑实践。他最引人注目的建筑是阿拉伯世界研究所，卡地亚基金会和巴黎布朗利博物馆，里昂歌剧院，哥本哈根交响之家，明尼阿波利斯格思里剧院，东京电通塔，巴塞罗那阿格巴办公塔，卢塞恩文化和会议中心和酒店，柏林巴黎老佛爷拉法叶，南特正义中心，马德里的雷纳索非亚博物馆的加建，约纽40默瑟街和100第十一大街公寓。

Fffff 于2016.2.16整理

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每天早上需要吃鸡蛋

纽约的秋天来了。气温转凉，菜单的显著位置写着新酿本地苹果酒。夏季落下帷幕，秋天是深色调的新橱窗。纽约奥地利文化中心（Austrian Culture Forum New York）的70人音乐厅用一场实验爵士乐见证换季的一刻。

Jörg Leichtfried Project是奥地利钢琴家Jörg Leichtfried于2012年组建的即兴四重奏项目。一架黑色三角钢琴，一支萨克斯风，一把低音提琴，一座架子鼓，一晚的快乐时光。音乐厅空间紧凑，原木装潢。从钢琴打开的侧面可以看出，原本的铜质金黄色琴弦被置换为银色，这是奥地利建筑师雷蒙德.阿伯拉罕（Raimund Abraham）坚持贯彻的细节设计。在整个文化中心里，所有的金属色统一调整为低调的银色（或者说金属原色），唯一的金色出现在文化中心大门扶手。阿伯拉罕认为，这栋楼中只有最公共的，被最多人接触的部分才能使用金色。

材料的颜色就这样被赋予了另一层次的逻辑和意图。色彩与功能产生联系的同时也隐喻了一种对公共建筑和公众的社会态度。

纽约奥地利文化中心是奥地利共和国驻美国文化外交中心，每年举办超过200场关于奥地利现代艺术、音乐、文学、演出和学术讨论，并开放供超过10,000册艺术类藏书供人浏览借阅。建筑师雷蒙德.阿伯拉罕在上世纪90年代将中心重新设计，使之在曼哈顿中城林立的高楼间有独特的位置。

宽7.5米，长25米，高84米——这座24层的“摩天大楼”紧紧被夹在粗重的写字楼之间。雷蒙德.阿伯拉罕说：“在曼哈顿中城，这栋新建筑周围都是比它体量更大的大楼。我最想做的是在有限的空间里，仍然能实现独特立体的三维空间。这栋建筑的面积很窄——这曾是我面临的挑战，但后来成了我的灵感之源。”与其他两位最终入围的建筑设计相比，他将消防梯从惯常的侧面位移至建筑物背面（即北侧），节省下寸土寸金的宝贵空间，保留完整性，并引入从楼顶贯穿至负一层的自然光采光。从此处仰望大楼北立面，消防梯形成了一组富有秩序的有力斜线，与大楼南侧主立面的中央对称构图形成强烈对比。正面的倾斜平面在街道层面保留日光，使这座建筑物在并不充裕的空间中实现一个可敬可爱的倾角。

阿伯拉罕说：“这种对楼梯的特殊处理，既是满足功能，又是严格执行建筑规范。在极其严苛的空间限制中琢磨解决方案，相当磨人。”

“剪刀楼梯结合简单与复杂的二元，使我迷恋。这是纽约独有的。它应该在19世纪被发明，法庭为给囚犯、俘虏和法官提供单独的进出口而设置。在结构上它已经成为了奥地利文化中心大厦脊椎。如同追求无限一样布朗库西的无尽柱（Sculptural Ensemble of Constantin Brâncuși at Târgu Jiu）。”

初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。底层展厅与由一道弧形墙分隔开。墙后为两部电梯。这道墙的弧度自然地形成了一由开放到收拢再开放的过渡空间。这不仅是一道空间屏障，也是对透视法的一种玩味放大了短小空间的视觉深度。而扶手也成为了一条条空间中指引方向的线。每一块材料也都很完整地开始和结束，材料间的每一条接缝也都仔细对整。

包裹电梯桶的弧形墙由于表面不锈钢饰面的接线紧密，给人一种厚实感和沉重感。与之相对，过渡空间“溢出”的的楼梯则显得“轻”。这种处理使得楼梯两侧向内退位，并“点亮”墙与楼梯间的空隙。二楼和夹层间的楼梯也有类似精妙完善的细节处理，楼梯欢快地“飘”了起来。每一块材料也都很完整地开始和结束，材料间的每一条接缝也都与有仔细对整。

同样的一面弧形墙在二楼采用了不同的处理方法。一楼无缝式的衔接，将不锈钢饰面拼凑成如同一单一整体。而到了二楼，版块间的接缝被刻意的夸张放大。本来是通向音乐厅的走廊，通过开放空间可以看见下方夹层。这条走廊狭长、连续，而又缺乏趣味，阿伯拉罕即用护墙和弧形墙的分块处理来与之平衡。护墙与走廊脱离，被“切”出一道间隔，光线在为这条走廊分段。这道光槽也在一侧白墙和天花板上对应。这又是一处对空间的划分处理，是一道软性的“空间临界线”或“门槛”。

玻璃与不锈钢在白炽灯以及自然光下的互动，在不同的空间中却产生了不同色彩。坚硬的钢板，在多次反射灯光的同时，仿佛产生了波纹和扭曲。护墙的玻璃也将有限的空间在镜面中有节制地限延伸。值得一体的是，这里玩味并不是种外向夸示般的展现，而是种静谧含蓄收敛的掌握，且收放自如。

日光在内部空间里扮演了极为重要的角色。在较高楼层的图书馆和排练室对日光的体验更完全。虽然紧紧对着面前51街的其他建筑，但遍洒阳光的高落地窗点亮了空间的魔法。用浮于窗外的大切割角将视野变得更有趣，而不是平铺直叙的一览无余。楼层间的面积差也为这座建筑的不同功能服务，或为办公室、或为驻馆艺术家的短期公寓。

雷蒙德•阿伯拉罕生于奥地利南部的利恩兹小镇，坐落于阿尔卑斯山南麓。阿伯拉罕说他的建筑启蒙来自高山：“如果你是滑雪者，你必须读懂雪。这不是浪漫的大片白色，而是实实在在的物质。如果你想滑行更速，你还要读懂晶体。这是我所接受的建筑教育，来自广袤自然，而非学院式的。”31岁移居美国，阿伯拉罕在罗德岛设计学院和纽约的库柏联盟学院教授建筑。他教授建筑绘图，并与同样在库柏联盟学院教书的莱比斯•伍兹（Lebbeus Woods）等人以“纸上建筑师”著称。他将毕生精力投入极其精细、对比强烈的建筑绘图觉作品中。他坚持建筑作为一个完整领域，执着于建筑的崇高社会生活作用，影响了一代建筑学生。

而纽约奥地利文化中心是阿伯拉罕毕生实现的最广为人知的作品之一。作为奥地利出身的纽约客，他对美国和欧洲两种文化的感受都相当深刻，不仅是智性的理解，更是感情上的深有共鸣。奥地利文化中心叠加最原始的基本图形，是对完美图像的歌颂，更是他在纽约的语境下对奥地利表达的匠心独运。

奥地利文化中心在纽约的历史可追溯至上世纪三十年代。1938年，奥地利驻纽约的外交机会大量被德国总领事馆取代，奥地利流亡者在咖啡馆和私人公寓里见面，举行读书会、研讨会和音乐会。1942年，奥地利中心（Austrian Institute）建立。旨在聚合被纳粹驱逐的奥地利流亡者，他们希望获得二战后期美国政府和社会对奥地利继续存在的支持。当时在奥地利中心活跃的有作家Mimi Grossberg，独臂钢琴家、同时也是德国重要哲学家路德维希•维特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein）兄长的保罗•维特根斯坦（Paul Wittgenstein），前联邦部长Guido Zernatto，以及反法西斯主义者Irene Harand.在奥地利小说家斯蒂芬•茨威格（Stefan Zweig）也曾短暂参与他们的活动。

彼时纽约是荒芜的，和欧洲相比，美国的文化土壤杂草丛生。茨威格在自传作品《昨日的世界》中曾提到：“……而在当时，一个没有事干的人可以到其他任何地方去，也千万别去纽约。因为那里还没有可以让人消磨一小时的电影院，也没有方便的小型自助餐厅，也没有像今天这样众多的艺术商店、图书馆和博物馆，在文化生活方面比我们欧洲落后得多。当我在两三天之内老老实实地看完了博物馆和重要的名声以后，我就像一条没有舵的船在刮风、结冰的街道上打转转。”

流亡奥地利人试图在纽约维系珍贵的文化血脉，经典的、现代的、实验性的、不拘一格的。从一个无形的聚会式的文化机构，逐渐聚合为一股不容小视的力量。1956年，年轻的律师及翻译Wilhelm Schlag与旅居纽约的奥地利中心取得联络，他受命建设一座文化机构。1958年，奥地利第二共和国买下商人保罗•普罗科特（Paul Proctor）名下位于52街的豪华住宅楼，并从建筑功能和艺术品位两方面对其进行改造。

但这也不是我们现在看到的由雷蒙德•阿伯拉罕设计的奥地利文化中心。当时的建筑内部空间不足，无法满足文化中心的各种活动要求，因而在1992年时公开招标竞赛在原址重建项目。

1992年——最初的“奥地利中心”成立的50年之后，世界局势已经戏剧性地由松变紧，又渐渐松弛下来。共产主义的欧洲铁幕已经降下，前南斯拉夫的内战打响骨肉相残的悲剧。而奥地利正准备加入欧盟，希望以中立国的身份帮助中欧东欧的前苏联国家实现民主化和改革。而与之相对，上世纪九十年代，因为克林顿政府成功的财政和货币政策，美国正经历着历史上时间最长，最强有力的经济扩张。互联网刚刚起步，一脚踏入信息时代的世界还对“全球化”的字眼完全陌生。那时没有人能预言未来，但未来时时刻刻都在发生。

竞赛特别标注建筑师需为奥地利籍，在当时引起轩然大波。但也许不会有人否认，奥地利人将更懂得对奥地利的表达。在匿名评选中，长居纽约的奥地利建筑师雷蒙德•阿伯拉罕极具未来感的设计在226参赛作品中脱颖而出。

但争议紧跟而来。当他的设计于次年在纽约当代美术馆展出，奥地利官方对这个方案进行了长期的辩论，仿佛在对奥地利的国家形象进行一次公投。作为最重要的海外的文化展示，文化中心的项目应该从什么角度展现奥地利的文化形象？是盎然阔步的自信，是经典旧世界美丽与细致，还是灌注艺术精华维也纳灵魂？

阿伯拉罕曾向奥地利议会据理力争：“奥地利共和国应该支持实验性的先锋建筑，而不只是建造一堆乏味的办公楼。”

建筑于1998年9月破土动工，4年后落成。在公园大道和麦迪逊大道之间的第52街上，奥地利文化中心的存在感显然不止于做中城任意一座没有音容笑貌的摩天楼。像灯塔，像携带式火箭，形状赋予它动态。从下往上逐渐收缩、拔高，并在玻璃面上构筑新的金属几何形态。逆流而动，直冲天空。

阿伯拉罕是极为认真的人，更是个让人很诧异的人。

在约翰·海杜克（John Quentin Hejduk）任库柏联盟学院建筑系主任时，作风严厉的阿伯拉罕教授有个特立独行的小故事。一次设计点评课上，阿伯拉罕突然打断了某个学生，并要求他去教室外拿杯水来。习惯了被教授使唤的学生不疑有他，立马照办。当学生离开教室后，阿伯拉罕取下了叼在嘴里的雪茄烟，把该学生的模型点着了火。当学生手里拿着装满水的杯子回到教室时，完全惊呆了。还是阿伯拉罕让学生拿杯子里的水把火灭掉。

同样出人意料的事也发生在奥地利文化中心落成前后。曾有媒体戏称该建筑正面凸出的几块建筑形状使建筑整体看起来像立式的“断头台”，而文化中心的主办方，奥地利外事部万万没想到，这似乎也成了阿伯拉罕与其母国断绝关系的象征。

2002年3月1日，在文化中心落成典礼前一个月，已经在纽约长居逾30年的阿伯拉罕决定放弃奥地利国籍，加入美国。

“此举并非反对奥地利，而是表达我对奥地利的爱与支持（It is an act not against Austria, but for Austria）。”阿伯拉罕当时对《纽约时报》说，“我所深爱与充满敬意的奥地利属于上世纪20年代，是维根斯坦的奥地利，是建筑最前卫项目的奥地利。我用我的建筑及我的符号向那个时代致敬，也对目前奥地利的平庸化表达非常个人的抗议。”

开明文化的奥地利必经没有迁怒于阿伯拉罕。自2002年4月奥地利文化中心重新开幕以来，它是奥地利的，更是纽约的。那时建筑史学家肯尼斯·弗兰姆普敦称它为曼哈顿继1959古根海姆美术馆（法兰克·劳埃德·莱特-Frank Lloyd Wright）和西格拉姆大楼（密斯·凡·德罗-Ludwig Mies van der Rohe）之后最有意义的建筑作品。

在全世界各地建筑领域中大师中的大师不断在曼哈顿圈地创奇迹的今天，奥地利文化中心仍然展现着一种不朽的，独具一格的气质。建筑师们在这个八百万人的岛上不断向超级高楼挑战，天空已经不是局限。

奥地利文化中心是阿伯拉罕的经典之作，有完整性，更贯彻其贯彻对细节的思考。这充满热诚的作品曾是建筑中的“狂人宣言”，现在看来却沉淀为底蕴深厚，不忘文化使命的欧洲绅士。他/它静视未来，低调又警惕，创新又包容。

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